ArchDaily 2026 Next Practices Awards Kazananları Açıklandı: Mimarlığın Etki Alanını Genişleten 20 Pratik

ArchDaily, mimarlık mesleğinin sınırlarını zorlayan ve geleceğin tasarım metodolojilerini şekillendiren 20 yükselen pratiği duyurdu. Bu yıl altıncısı düzenlenen ödüller, mimarlığın toplumsal ve çevresel değişim yaratma gücüne odaklanıyor.

ArchDaily 2026 Next Practices Awards Kazananları Açıklandı: Mimarlığın Etki Alanını Genişleten 20 Pratik

ArchDaily, mimarlığın bugünkü olanaklarını genişleten 20 yükselen ve ileri görüşlü pratiği onurlandıran 2026 Next Practices Awards kazananlarını duyurdu. Bu yıl altıncı edisyonu düzenlenen Next Practices, disiplini ileriye taşıyan insanları, fikirleri ve metodolojileri belirlemek için mesleğin geleneksel tanımlarının ötesine bakmaya devam ediyor. 2026 seçkisi, mimarlığın nasıl ve kimler tarafından icra edildiğine dair anlayışımızı genişleten farklı yaklaşımları, ölçekleri ve bağlamları bir araya getirerek bugüne kadarki en güçlü ve küresel olarak en temsili edisyon olma özelliğini taşıyor.

Seçki; aşırı iklim koşullarından kırsal topluluklara, kayıt dışı şehirlerden yerinden edilme ve çevresel kırılganlıktan etkilenen bölgelere kadar geniş bir gerçeklik yelpazesiyle etkileşim kuruyor. Mühendislik, ekoloji, dijital fabrikasyon, malzeme araştırmaları, yerel ve yerli bilgi, savunuculuk ve eleştirel araştırmalardan beslenen bu pratikler, geleceğin mimarlığını yansıtıyor: belirli koşullara yanıt verme ve çevrelerindeki dünyayı aktif olarak şekillendirme kapasitesi. Süreç boyunca ArchDaily editörleri, dış jüri üyeleriyle birlikte kapsamlı bir değerlendirme yaptı. Bu yılın jürisinde EAST Architecture Studio kurucuları Nicolas Fayad ve Charles Kettaneh, Estudio Ome kurucu ortağı Susana Rojas Saviñón, World Monuments Fund Tematik Programlar Direktörü Javier Ors Ausín, Counterspace kurucusu Sumayya Vally ve Dorte Mandrup ortağı Oanh Nguyen Henriksen yer aldı.

Önceki edisyonlarda mimarlığın faaliyet gösterdiği koşullara gösterdiği dikkat ve tepki üzerine odaklanılırken, 2025'te bu durum bağlama, topluluğa, belleğe ve ekolojiye özen gösteren bir "bakım mimarisi" olarak şekillenmişti. 2026 edisyonunda ise odak noktası mimarlığın eyleme geçme ve değişim üretme kapasitesine kayıyor. Eylemlilik (agency), sosyal, çevresel, kültürel, maddi ve mekansal koşulları etkileme yeteneği olarak tanımlanıyor. Bu yılın kazananları, mimarlığın rolünü ve erişimini genişleterek yerel yanıtların küresel bir diyaloğa nasıl katkıda bulunabileceğini vurguluyor.

ACTA – Action Through Architecture

Nijer ve İsviçre merkezli bu pratik, Afrika ve Avrupa genelinde çalışarak ileri mühendislik ve hesaplamalı araçları yerel mimari bilgiyle birleştiriyor. Kamu kurumları, insani yardım kuruluşları ve bölgesel ortaklarla iş birliği yapan ACTA, iklim baskıları, yerinden edilme ve sınırlı kaynaklara karşı bağlama özgü yanıtlar geliştiriyor. Zinder'deki Cantine ve Marché d'Assaga gibi projeleri, yerel ihtiyaçlara doğrudan cevap veren işlevsel ve dayanıklı mekanlar tasarlama konusundaki yetkinliklerini gösteriyor. Üretken planlama araçları, bu çalışmaları yerleşim birimleri ve genişleyen kentsel merkezler ölçeğine taşıyarak toplumsal direnci güçlendirmeyi amaçlıyor.

AD—WO

Emanuel Admassu ve Jen Wood tarafından 2018'de kurulan AD—WO, Siyah çalışmaları, kavramsal sanat ve mekansal pratiklerin kesiştiği bir sanat ve mimarlık pratiğidir. Kültür, güç, kimlik ve bilgi sistemlerinin mekan üretimini nasıl şekillendirdiğini araştıran ofis; binalar, sergiler, duvar halıları ve enstalasyonlar aracılığıyla çalışıyor. Çalışmaları Museum of Modern Art (MoMA), Chicago Mimarlık Bienali ve Venedik Bienali gibi prestijli platformlarda sergilenmiştir. Yakın zamanda Brooklyn Botanik Bahçesi'nde gerçekleştirdikleri Ancestral Ecologies yerleştirmesi, mekan, ekoloji ve kültürel bilgi arasındaki ilişkileri derinlemesine sorgulamaktadır.

AGENCIA TPBA

Rio de Janeiro'da 2018 yılında kurulan pratik, geçici enstalasyonlardan konut ve ticari binalara, kentsel önerilerden yarışmalara kadar farklı ölçeklerde faaliyet gösteriyor. AGENCIA TPBA, biçimsel hassasiyet ile mekansal açıklık arasındaki ilişkiyi araştırarak, bağlamlarına sıkı sıkıya yanıt veren ancak farklı sahiplenme ve kullanım biçimlerine izin veren projeler geliştiriyor. İnşa edilmiş, geçici ve spekülatif çalışmaları, mekan, inşaat ve şehir üzerine fikirleri sürekli test etmek için birer fırsat olarak gören ofis, mimariyi sabit bir dilden ziyade evrimleşen bir süreç olarak konumlandırıyor.

Arctic Design Group

University of Virginia bünyesinde faaliyet gösteren bu tasarım araştırma laboratuvarı, Arktik ve Arktik altı yerleşimlerin hızla değişen gerçeklerine mimarlık, peyzaj ve planlamanın nasıl yanıt verebileceğini inceliyor. Çevresel değişim, altyapı, permafrost bozulması ve arazi yönetimi gibi konuları topluluklar ve araştırma ortaklarıyla birlikte analiz ediyor. Disiplinlerarası yaklaşımıyla mimarlığı çevre bilimi, mühendislik ve beşeri bilimlerle diyaloğa sokan grup, jeo-uzamsal analizler ve saha deneylerini tasarım önerileriyle birleştirerek değişen bir Arktik bağlamında özgün yaklaşımlar geliştiriyor.

Atelier Guo

2020 yılında Şangay'da Guo Liaohui tarafından kurulan Atelier Guo, pavyonlardan yeni binalara ve yeniden işlevlendirme projelerine kadar geniş bir yelpazede çalışıyor. Uluslararası mimari perspektifleri Çin peyzajı, gelenekleri ve yerel koşullarıyla harmanlayan pratik, geleneksel mimari prototiplerin temel niteliklerini inceliyor. Kültürel, konaklama ve küçük ölçekli müdahaleler aracılığıyla kültürel anlam, doğal çevre ve inşaat arasındaki ilişkileri araştıran stüdyo, bağlama kök salmış ancak yeni formlara ve kullanımlara açık bir mimari dil geliştirmeyi hedefliyor.

BALSA CROSETTO PIAZZI

Arjantin'in Córdoba şehri ile ABD'nin Boston şehri arasında çalışmalarını sürdüren pratik, mimariyi maddi ve dönüştürücü bir eylem olarak ele alıyor. Tasarımı, düşük teknolojili inşaatı, teknik deneyi ve geleneksel Arjantin yapı bilgisini birbirine bağlıyor. Projeleri, her bölgenin maddi, sosyal ve kültürel koşullarına dikkat eden sürdürülebilir süreçlerle gelişiyor. Yerleşik çalışmalarının yanı sıra araştırma ve öğretim faaliyetleriyle Latin Amerika perspektiflerini daha geniş mimari tartışmalara taşıyan ofis, mimarlığın mekansal, sosyal ve çevresel değişim yaratma kapasitesini derinlemesine araştırıyor.

CLUSTER

Kahire merkezli CLUSTER, kentsel araştırma, mimarlık, sanat ve tasarımın kesişme noktasında faaliyet gösteriyor. Çok disiplinli platform, resmi planlama sistemleri ile gündelik kentsel kayıt dışılık arasındaki boşluklarda çalışarak kurumlar, topluluklar ve zanaatkarlar arasında arabuluculuk yapıyor. Yaklaşımları eleştirel haritalama, eylem araştırması ve kentsel akupunktur müdahalelerini içeriyor. Kahire'deki Kodak Pasajı'nın dönüşümü gibi projeler, hedeflenen küçük ölçekli müdahalelerin nasıl daha geniş kentsel ve sosyal etkiler yaratabileceğini göstererek mimariyi bir mekansal aktivizm biçimi olarak konumlandırıyor.

Craft Narrative

2019 yılında Pune'da kurulan Craft Narrative, mimariyi sürekli bir öğrenme ve sorgulama süreci olarak görüyor. Ağırlıklı olarak Hindistan'ın kırsal köylerindeki konut ve eğitim projeleri üzerine odaklanan stüdyo, peyzaj, iklim ve toplumun tasarım sürecini şekillendirmesine izin veriyor. Bu koşullar, yerel sakinler ve çocuklar için toplumsal ve kapsayıcı ortamlara vurgu yapan çok işlevli ve minimalist mekanlara ilham veriyor. Craft Narrative, gündelik hayatın dikkatli bir şekilde gözlemlenmesinin nasıl bağlama derinden bağlı ve sosyal açıdan anlamlı bir mimari üretebileceğini kanıtlıyor.

Emergent Studios

Avustralya merkezli bu pratik, gelişmiş ekolojik araştırmalar, dijital araçlar ve yerel ekosistemlerle kurulan yakın temas aracılığıyla onarıcı peyzajlar geliştiriyor. Peyzaj mimarlarını, sanatçıları ve sistem geliştiricilerini bir araya getiren ofis, peyzajı birbirine bağlı çevresel, sosyal ve deneyimsel sistemler olarak anlıyor. Çalışmalarında yerli bilgi birikimini ve peyzaja gömülü kültürel tarihleri tanıyarak biyoçeşitlilik, iklim adaptasyonu ve sosyal açıdan kapsayıcı ortamları destekliyor. Teknolojik yöntemleri yerel bilgilerle birleştiren Emergent Studios, peyzajı adaptasyon ve onarım kapasitesine sahip dinamik bir sistem olarak görüyor.

Enrico Dusi Studio

İtalya'da faaliyet gösteren Enrico Dusi Studio, kamu binaları, kamusal alanlar ve kentsel peyzajlar üzerine yoğunlaşıyor; özellikle mevcut mekanların dönüşümü ve kolektif yaşamla ilişkisi üzerinde duruyor. Ofis, mimariyi ortak ortamların kimliğini ve günlük kullanımını güçlendirmenin bir aracı olarak ele alıyor. Çalışmaları, net mekansal ve yapısal çerçeveler, hassas geometriler ve malzemeye gösterilen özenle karakterize ediliyor. Pazarlardan müzelere, parklardan eğitim binalarına kadar uzanan geniş bir yelpazede, mimarlığın topluluklara hizmet ederken mekanlara nasıl yenilenmiş bir varlık ve amaç kazandırabileceğini araştırıyorlar.

EVA Studio – Emergent Vernacular Architecture

Haiti, Lübnan, Fas, Senegal ve Birleşik Krallık gibi farklı coğrafyalarda çalışan EVA Studio, mimariyi sosyal ve çevresel dayanıklılık için bir araç olarak geliştiriyor. Yerel makamlar, uluslararası kuruluşlar ve taban topluluklarıyla iş birliği yapan çok disiplinli pratik, katılımı tasarımın vazgeçilmez bir parçası olarak görüyor. Marjinalleşmiş ve afet sonrası topluluklar için geliştirdikleri projeler, taş ve toprak gibi yerel kaynaklı malzemelerle yeniden kullanılabilir yapısal sistemleri birleştiriyor. Mimarları "süreç yapıcılar" olarak konumlandırarak, paydaşlar arasında diyaloğu kolaylaştırıyor ve kolektif karar alma süreçlerini destekliyorlar.

Exutoire

Hanoi merkezli Exutoire, mimarlık yoluyla sosyal, mekansal ve maddi adaleti araştıran bir kuir eleştirel mekansal pratik olarak tanımlanıyor. Tasarım, araştırma, yayıncılık ve pedagojik formatlarda çalışan ofis; konut krizinden ekolojik sorunlara kadar geniş bir konu yelpazesini ele alıyor. Mekanlar, nesneler ve sosyal altyapılar aracılığıyla az temsil edilen perspektifleri mimari söyleme taşıyan Exutoire, çevrelerin nasıl üretildiğine ve yaşandığına dair yerleşik varsayımları sorguluyor. Çok disiplinli yaklaşımları, mekansal pratiği farklı yaşam biçimlerinin ve bilgilerinin temsil edildiği bir alan olarak genişletiyor.

FABER

2019 yılında Paris'te kurulan FABER, ekolojik dönüşümün zorluklarına "yeni arkaizm" olarak adlandırdığı bir yaklaşımla yanıt veriyor. Pratik, ilksel formları ve mimari arketipleri, malzeme ve inşaata yönelik çağdaş yaklaşımlarla birleştiriyor. Standart endüstriyel sistemlere alternatif olarak yerel kaynaklı, ham, biyolojik olarak parçalanabilen ve geri dönüştürülmüş malzemelere öncelik veriyor. Kamu, kültür ve peyzaj projelerinin yanı sıra araştırma ve sanatsal pratiklerle de uğraşan FABER, malzeme deneylerini iklim, biyoçeşitlilik ve kaynak kullanımı gibi daha geniş sorularla ilişkilendirerek mimarlığın ekolojik değişime nasıl yanıt verebileceğini araştırıyor.

Fahrenheit.Works

Lizbon merkezli mimarlık ve tasarım pratiği Fahrenheit.Works, mimariye daha ekolojik temelli yaklaşımlar getirmek için geleneksel bilgi ile deneyi birleştiriyor. Ofis; atık istiridye kabukları ve deniz yosunundan toprak, taş ve toplanmış biyo-pigmentlere kadar biyolojik temelli ve göz ardı edilen malzemelerle çalışıyor. Bölgesel atık akışlarının ve doğal kaynakların mevcut tekniklerle nasıl yeni döngüsel malzemelere ve yapı sistemlerine dönüşebileceğini araştırıyorlar. Aynı anda tasarımcı, araştırmacı ve inşaatçı olarak hareket eden ofis, mimari üretimi daha geniş ekolojik ve sosyal bağlamlarıyla yeniden bağlamayı hedefliyor.

MANUFACTURA

2022 yılında Meksika'da kurulan MANUFACTURA, sürdürülebilir inşaat malzemeleri ve dijital fabrikasyon konusunda uzmanlaşmış bir araştırma ve üretim stüdyosudur. Stüdyo, yumurta kabuğu, mısır koçanı ve kahve telvesi gibi organik atıkları robotik 3D baskı kullanarak döngüsel mimari malzemelere dönüştürüyor. Meksika'nın İspanyol öncesi inşaat tekniklerinden ilham alan biyokompozitleri, geleneksel malzeme bilgisini çağdaş üretim teknolojileriyle buluşturuyor. Mimari kafesler ve prefabrik paneller aracılığıyla teknolojik yeniliğin insan zanaatını nasıl güçlendirebileceğini ve kaynak bilincine sahip inşaat biçimlerini nasıl ilerletebileceğini keşfediyorlar.

RAMA Estudio

Quito merkezli RAMA Estudio; mimarlık, tasarım ve inşaatı çevreye, topluluklara ve yerel mirasa karşı bir sorumluluk eylemi olarak ele alıyor. Bölge ölçeğinden mimari nesneye kadar farklı boyutlarda çalışan pratik; deney yapma, kaynak optimizasyonu, yeniden işlevlendirme ve yapısal araştırmaları birleştiriyor. Latin Amerika'daki sosyal ve mekansal zorluklara yanıt veren çalışmaları, yerin belleğine ve mevcut kaynakların akıllıca kullanımına dayanıyor. Çok disiplinli süreçler yürüten ofis, kullanıcılar, mahalleler ve şehirler arasındaki ilişkileri güçlendirirken kalıcı sosyal ve mekansal değerler yaratmaya odaklanıyor.

SOCA – Studio of Contemporary Architecture

Toronto'da kurulan ve Shane Laptiste ile Tura Cousins Wilson tarafından yönetilen SOCA, mimarlık ve kentsel tasarımı birer kültürel hikaye anlatıcılığı biçimi olarak görüyor. Kültürel ve toplumsal alanlar aracılığıyla çeşitli toplulukların kimliklerini, anılarını ve özlemlerini yansıtan mekanlar yaratıyor. Montreal Afro-Kanada Kültür Merkezi ve Samuel ve Martha Adams Anıtı gibi projeleri, inşa edilmiş işleri temsil ve aidiyet gibi daha geniş sorularla ilişkilendiriyor. Mimari pratiğin yanı sıra ofis; siyah toplulukların dayanıklılığı ve hakkaniyetli kentsel gelişim konularında savunuculuk ve araştırma faaliyetleri de yürütüyor.

Studio Eidola

Zürih'te kurulan Studio Eidola, kaynakların peyzajlar, endüstriler ve inşa edilmiş çevreler arasında nasıl hareket ettiğini incelemek için tasarım, mimarlık ve malzeme araştırmalarını birleştiriyor. Malzemeleri jeolojik oluşumlardan ve ekstraksiyon sahalarından endüstriyel süreçlere, atık akışlarına ve yeniden kullanım sistemlerine kadar takip eden stüdyo, bu akışların malzeme kültürlerini nasıl şekillendirdiğini inceliyor. Bu genişletilmiş kaynak anlayışı, mimarlığın kendi fiziksel üretimini sürdüren kökenler ve süreçlerle daha derinlemesine ilişki kurması için bir çerçeve oluşturarak materyaliteyi ekolojik ve ekonomik sistemler içine yerleştiriyor.

Talles Lopes

Brezilyalı çok disiplinli sanatçı, mimar ve araştırmacı Talles Lopes, Brezilya'nın çeperlerindeki inşa edilmiş peyzajları arşivsel ve görsel araştırmalar yoluyla inceliyor. Atlaslar, tarihi planlar, sergi katalogları ve diğer birincil kaynaklarla çalışan Lopes, mimari imgelerin ve anlatıların Brezilya inşa çevre anlayışını nasıl şekillendirdiğini sorguluyor. Araştırmaları, modern mimari temsil ile sömürge mirasları arasındaki ilişkileri eleştirel bir dille ele alarak göz ardı edilmiş peyzajları mimari söyleme dahil ediyor. Arşiv materyalini aktif bir araştırma aracı olarak kullanarak mimarlık pratiğini eleştirel bir sorgulama biçimine dönüştürüyor.

Xi Bassile

Maputo merkezli bu sosyal girişim, Mozambik'in özel çevresel ve ekonomik gerçeklerine yanıt veren doğa temelli çözümler geliştiriyor. Yeşil altyapı, sürdürülebilir su yönetimi ve topluluk odaklı iklim adaptasyonunun kesiştiği noktada çalışan kuruluşun adı Xangana dilinde "temiz" anlamına geliyor. Xi Bassile, atıkları inşaat malzemesi olarak yeniden değerlendiren biyosvaller ve evler için yağmur suyu hasadı yapan saksı kutuları gibi uygun fiyatlı sistemler geliştiriyor. Bu sistemleri test ederek erişilebilir ve doğa temelli altyapının Mozambik genelinde nasıl uyarlanabileceğini ve çoğaltılabileceğini araştırıyorlar.