Bali’deki Jia Curated 2026’dan Öne Çıkan Sekiz Sürdürülebilir Pavyon Tasarımı

Bali'nin önde gelen tasarım etkinliklerinden biri olan Jia Curated tasarım festivali, bu yıl beşinci edisyonuyla sanat ve mimari tutkunlarını bir araya getirdi. 13-17 Ağustos tarihleri arasında düzenlenen festival, Endonezya'nın yanı sıra Filipinler, Japonya ve Tayvan gibi Asya'nın dört bir yanından gelen zanaat ve tasarım çalışmalarına ev sahipliği yaptı. Bu yıl Bali'nin doğu kıyısındaki Sanur'da bulunan Pengembak Beach'e taşınan festivalin yeni mekanı, "Nature Weave" (Doğa Örgüsü) olarak belirlenen ana temaya da ilham kaynağı oldu. Pavyonların her biri, peyzaja yanıt verecek şekilde tasarlanarak malzemelerin, nesnelerin ve yapıların çevreleyen ekosistemle aktif bir etkileşime girmesine olanak tanıyan deneyimler sundu.

Festivaldeki her pavyon, birden fazla markanın parça ve girdilerini bir araya getiren iş birlikçi bir yaklaşımla oluşturuldu. Jia Curated kurucu ortağı Budiman Ong'a göre, bu karşılıklı iş birliği ruhu, Endonezya'nın "Gotong Royong" yani kolektif çaba ilkesini takip ediyor. Ong, festivalin felsefesini şu sözlerle açıklıyor: "Spontane karşılaşmalar için koşullar yaratmakla, sohbeti teşvik etmekle ve farklı disiplinlerin, malzemelerin, uygulamaların ve bakış açılarının yan yana var olmasına izin vermekle ilgileniyoruz. Nihayetinde Jia Curated sadece bireysel çalışmaları sergilemekle ilgili değil; tasarımcılar, zanaatkarlar, markalar, kurumlar ve topluluklar arasında bağlantılar kurmakla ilgilidir." İşte festivalin en dikkat çekici sekiz pavyonu:

The Intelligence of Surfaces, by DDAP Architect for Lamitak

Dekoratif yüksek basınçlı laminat üreticisi Lamitak için yerel mimarlık stüdyosu DDAP Architect tarafından tasarlanan bu pavyon, açılan bir origami formunu anımsatıyor. Yapının içe doğru katlanan ön cephesi, girişi doğal bir şekilde belirlerken aynı zamanda kamusal bir toplanma alanı oluşturuyor. Perforre edilmiş ahşap cephe, mekan içinde serbest hava akışına izin verirken ürün numuneleri için sergileme alanı işlevi görüyor. İç yerleşim planı, doğal kağıdın dekoratif bir yüzeye dönüşme yolculuğunu takip ederek mevcut peyzajı mekansal deneyime entegre ediyor. Çatıdan yükselen ağaçlar ve oturma alanına dönüşen doğal kayalar, mimari ve doğa arasında sürekli bir diyalog kuruyor.

Sraya, by ATMA for Suaru

Adını Sanskritçe "barınak" kelimesinden alan bu pavyon, yerel mimarlık stüdyosu ATMA tarafından bağımsız mobilya markası Suaru için konfor, düzen ve aidiyet hissini beslemek amacıyla kurgulandı. Yapı, geleneksel Bali evlerinde kullanılan ve mekanları en kutsaldan en az kutsala doğru sınıflandıran "Asta Kosala Kosali" felsefesine göre bölgelere ayrıldı. Kuzey-güney ve doğu-batı yönsel eksenlerinin merkezi bir avlu etrafında konumlandırıldığı tasarımda, nesneler geleneksel rollerine uygun olarak yerleştirildi. Bu yerleşim, sergilenen mobilyalar ile mimari ortam arasında incelikli bir anlatı oluştururken, ziyaretçilere Bali kültürünün derinlikli mekan kurgusunu modern bir dille sunmayı hedefliyor.

Main Main, by Blanco Studio and Bali Landscape Company

Balili mimarlık pratiği Blanco Studio tarafından tasarlanan bu yapı, çocukluk dönemindeki oyun zamanlarının nostaljik anılarını canlandırmayı amaçlıyor. Kalpa Taru atölyesi tarafından hazırlanan dört adet ham tik ağacı levhası, merkezde oyun tahtalarının serbestçe oynanabildiği bir dizi ortak masa oluşturuyor. Masaların üzerinde yükselen ve atık ahşaplardan inşa edilen strüktür, ziyaretçileri koruyan ağaç benzeri bir kanopi meydana getiriyor. Blanco Studio, yapının bir zamanlar altında toplanılan ağaçlar gibi gölge ve merak duygusu sağladığını belirterek, dış mekan oyunlarının basit neşesini ve bir doğa örtüsü altında kurulan çocukluk bağlarını yeniden canlandırmayı hedefliyor.

Suar, by Studio Aliri

Endonezya merkezli Studio Aliri tarafından tasarlanan bu pavyon, yoğun nüfuslu şehirlerdeki kısıtlı arazi sorununa odaklanarak küçük bir alanda nasıl mekansal zenginlik elde edilebileceğini gösteriyor. Sadece 2,4 metre genişliğinde ve 4,8 metre uzunluğundaki bir parsel üzerine inşa edilen yapı, tamamı okyanusa bakan üst üste dizilmiş dört gözlem platformundan oluşuyor. Birinci seviye platform, Bali Hindu törenlerinde kullanılan uzun ve kavisli bambu direği "Penjor" ile bağlantı kuracak şekilde uzatılmış. Kauçuk ağacı lamine ahşap (glulam) kullanılarak inşa edilen pavyonun güvenlik korkulukları ise dokuma rattandan yapıldı. Festivalin ardından yapı, kalıcı bir gözlem noktası olarak kullanılmak üzere Bali'deki Medewi Plajı'na taşınacak.

Bhumi Lingsir, by Nawangseta, in collaboration with Living Designs Bali

Bali merkezli mimarlık stüdyosu Nawangseta, geleneksel Bali mimarisinden esinlenen bir mekan dizisi tasarladı. Ziyaretçilerin yolculuğu saflığı simgeleyen bir alanda başlıyor ve yavaş yavaş karmaşıklığı, ikiliği ve yaşam boyu karşılaşılan çok sayıdaki seçimi temsil eden bölgelere doğru ilerliyor. Tasarıma eklenen yüz adet geleneksel Bali "Topeng Buduh" maskesi insan doğasının çoklu yüzlerini simgelerken, yerdeki kum hem güç hem de kırılganlığı temsil ediyor. Yağmur zincirlerinden akan su ise tüm yaşam formlarını birbirine bağlayan unsuru sembolize ediyor. Nawangseta, mimari unsurların sadece fiziksel sınırları belirlemekle kalmayıp, insan ve doğa arasındaki manevi ilişkiyi de ilettiğini vurguluyor.

Oaken Tiltroom, by Spatial Sonata

Cakarta merkezli tasarım pratiği Spatial Sonata tarafından tasarlanan Oaken Tiltroom pavyonu, Toscana Stone Boutique'ten temin edilen Himalaya tuz tuğlalarından inşa edildi. Kısmen zemine gömülü olan bu yapı, peyzaj ve duyusal tasarım tarafından şekillendirilen tefekkür odaklı bir ortam yaratmayı hedefliyor. İç mekanda Oaken markasının kokuları ile Stillroom'un botanik içecekleri sunularak tüm duyuların harekete geçirilmesi amaçlanıyor. Tuz tuğlalarının doğal dokusu ve ışık geçirgenliği, pavyonun içine dingin bir atmosfer katarken, ziyaretçilere dış dünyadan izole, duyusal açıdan zengin ve sakinleştirici bir mekan deneyimi sunuluyor.

Alunan Pesisir, by Vivere Group and Eugenio Hendro

Endonezyalı iç mekan markası Vivere Group ve mobilya tasarımcısı Eugenio Hendro tarafından sunulan bu pavyon, Bali'nin sürekli değişen kıyı şeridinin yaşam ritmini keşfetmeyi amaçlıyor. Glulam (lamine ahşap) malzemeden üretilen strüktür, kavisli bir çatı ile tamamlanmış. Tavanı boydan boya mavi bir halıyla kaplanan yapıda, yan bariyerler için doğal rattan ve geri dönüştürülmüş malzemelerden üretilen akustik panellerin bir kombinasyonu kullanılmış. Tasarımda ışık ve gölgenin etkileşimi, malzeme, form, atmosfer ve hareketin tek bir akış halinde birleştiği bütünsel bir deneyim sunuyor. Kıyı şeridinin dalgalı formlarını yansıtan yapı, ziyaretçileri akışkan bir mimari dilin içine davet ediyor.

Tapak Tumbuh, by Eugenio Hendro

Mobilya tasarımcısı Eugenio Hendro tarafından yaratılan Tapak Tumbuh pavyonu; toprak, hasat ve bitki örtüsü olmak üzere üç bölümden oluşuyor. Singres tarafından üretilen ve toprak oluşumu ile tarımsal arazilerden esinlenen seramik yüzeyler, yeryüzünün doğal renk ve dokusunu yansıtıyor. Yapının zemin kaplaması, cephesi ve duvarları öncelikle Plana tarafından tedarik edilen pirinç kabukları ve geri dönüştürülmüş plastikten imal edildi. Moire Rugs ise köklerin, yaprakların ve organik formların büyümesini deneysel tekstil desenlerine dönüştürerek mekana yayılan devasa halılar tasarladı. Tasarımcı Hendro, bu döngülerin yüzeylere, yapılara ve tekstillere, insan eliyle şekillendirilmiş temel birer katalizör olarak yeniden yorumlandığını belirtiyor.